Ce matin, il y a quelque chose qui ne fonctionnait pas jusqu’à ce que Diane me dise de reprendre un tableau en ajoutant une couleur, sépia. Au lieu d’utiliser le pinceau, j’ai utilisé une carte de plastique; les traits sont plus minces et mieux orientés. Danièle y a vu des fonds marins, d’où le titre. Aquarelle et encre sur papier Arches. Tableau 6 x 12.
J’ai finalement réussi à récupérer le tableau mal parti avant hier. Pour me faciliter la tâche, j’ai retenu la même composition, la même palette, mais j’ai appliqué un peu plus de couleurs chaudes. Les premiers coups de pinceau m’ont révélé un souvenir de Godbout lors de notre voyage sur la Côte Nord il y a une vingtaine d’années. En dernier lieu, comme pour le précédent, j’ai délimité certains volumes par un fin trait. Aquarelle sur toile cartonnée DeSerres. Tableau 18 x 24.
Après avoir couvert un tableau raté d’un enduit acrylique, j’ai retiré l’emballage d’un tableau monté sur un cadre. Pour ce nouveau tableau, j’ai opté pour une approche plus sobre et moins hâtive: j’ai appliqué la couche de fond en prenant soin de bien étendre la couleur. J’ai accordé un temps de séchage entre chaque couche et j’ai appliqué trois couches des couleurs variées. En dernier lieu, j’ai tiré des traits fins, mais forts pour délimiter des volumes. Aquarelle. Tableau 16 x 20.
Déçu par mon dernier tableau que je n’ai pas mis en ligne, il va s’en dire, j’ai délaissé momentanément l’aquarelle pour réaliser un tableau entièrement à l’encre sur une toile cartonnée. De l’idée d’un tableau en noir et blanc, je suis passé à un tableau réalisé avec deux couleurs primaires. Ma composition est inspirée d’un livre sur la peinture abstraite. Encre sur toile cartonnée DeSerres. Tableau 12 x 24.
Dans l’élan de ce matin, mais tout éveillé, j’ai opté pour un autre type de composition dans mon livre sur la peinture abstraite. Le résultat est apparenté curieusement à du concret de mon enfance. Aquarelle et encre sur papier Montval pour acrylique. Tableau 12 x 16.
Je me questionne fréquemment à propos du processus créatif. Ce matin, en me levant, j’avais un tableau dans mon magma intérieur que je devais faire monter à la surface. J’ai ouvert mon livre d’abstractions et je l’ai feuilleté jusqu’à ce que un ensemble de couleurs me plaise. En ouvrant ma palette, j’ai mélangé les couleurs séchées avec mon restant de jaune. Aquarelle et encre sur papier Montval pour acrylique. Tableau 12 x 16.
Et je me suis lancé sur le tableau qui sommeillait. Dès les premiers coups de pinceaux, j’ai bifurqué et laissé aller mon intuition. Le tableau a été réalisé en deux phases: 1) la phase bleue et 2) la phase d’intégration. Aquarelle et encre sur papier Canson. Tableau 9 x 12.
Ce matin, en me levant, je savais que je réaliserais un tableau abstrait. J’ai commencé par ajouter quelques touches à un tableau laissé en plan. Encre sur papier Canson. Tableau 9 x 12.
Hier, j’ai fait un essai avec mes nouveaux produits et, ce matin, je me suis aventuré avec ce nouveau médium. J’y suis allé à tâtons, mais le risque n’était pas énorme: obtenir des couleurs éclatantes ! Encre sur papier Arches 6 x 12.
Ce soir, je n’avais pas envie de regarder le hockey à la télé. J’avais envie de me retrouver dans mon atelier pour me placer dans un contexte de création. J’ai visionné deux vidéos sur YouTube et j’ai feuilleté mon livre sur l’abstraction. J’ai réalisé le tableau en deux étapes; tout d’abord l’arrière-plan avec une couleur dominante, puis, après une petite pause, l’arbre dénudé s’est imposé en utilisant un fin pinceau trempé dans l’encre. Aquarelle et encre. Tableau 10 x 14.
Ce matin, j’étais curieux de réaliser quel geste émergerait de ma main devant un tableau abstrait à base de traits verticaux. Dans cet exercice, j’espérais pouvoir me servir du geste pour un tableau concret. Aquarelle sur papier Canson. Tableau 9 x 12.
Depuis le temps que je voulais me limiter à une couleur, je me suis gâté; la douceur de l’arrière-plan en gris me rappelle les brumes du matin. Inspiration en ligne. Encre et aquarelle. Tableau 10 x 14.